14 самых продаваемых создателей NFT, которых следует остерегаться в 2023 году
На данный момент невзаимозаменяемые токены (NFT) очень популярны, особенно в цифровом искусстве. Только в 2021 году коллекционеры и трейдеры NFT потратили на NFT 22 миллиарда долларов.
Соучредитель и главный технический директор OpenSea Алекс Аталла заявил, что на рынке Ethereum NFT в феврале 2021 года продажи были на 7450% выше, чем в том же месяце 2020 года. Совокупные продажи в месяц составили примерно 77,5 миллионов долларов. Даже поп-культура приняла участие в шоу «Субботним вечером в прямом эфире», признав, что NFT достаточно популярны, чтобы их можно было пародировать.
Крипто Арт составил списки, касающиеся продаж NFT, как самых продаваемых создателей NFT, так и самых дорогих произведений искусства. Этот список основан на произведениях искусства, проданных создателями NFT на следующих торговых площадках: Nifty Gateway, SuperRare, Foundation, MakersPlace, KnownOrigin и Async Art.
Помимо влиятельного маркетинга, такие агентства, как NeoReach и другие, занимаются маркетингом NFT, беря на себя ответственность за развитие этой новой отрасли и пространство, которое она предоставляет для творческих цифровых кампаний.
По состоянию на 1 мая 2022 года коллекционеры по всему миру потратили более 37 миллиардов долларов на торговых площадках NFT, быстро превзойдя прошлогоднюю общую транзакционную активность — и нам еще предстоит вступить во вторую половину года!
14 самых продаваемых создателей NFT в 2023 году:
Источник: instagram.com
11 марта 2021 года графический дизайнер Beeple вошел в историю, продав первую в истории коллекцию цифровых произведений искусства в виде NFT. «Каждые дни: первые 5000 дней» были проданы на Christie’s за невероятные 69 346 250 долларов. Коллекция была так высоко оценена, поскольку Бипл создавал произведения искусства каждый день в течение 5000 дней. Он понятия не имел, что коллекция из 5000 предметов сделает его одним из самых значительных участников сообщества криптоискусства и NFT.
Источник: onlineonly.christies.com
Майк Винкельманн, который предпочитает использовать Beeple в Интернете, является графическим дизайнером из Чарльстона, Южная Каролина, США. Он пробует себя в самых разных областях искусства, от цифрового искусства до короткометражных фильмов, лупов и контента AR/VR. Он работал над визуальными эффектами для концертов Джастина Бибера, One Direction, Кэти Перри, Ники Минаж, Эминема, Зедда, deadmau5 и многих других.
Легендарные продажи Бипла из его коллекции Everydays были силой, с которой приходилось считаться. Помимо того, что жизнь графического дизайнера и его семьи навсегда изменилась, у сообщества NFT появилась новая надежда на рыночную привлекательность цифрового искусства и других активов на блокчейн-платформах. Благодаря Beeple NFT получили совершенно новое признание, и все больше брендов проявляют интерес к внедрению NFT в свои маркетинговые и бизнес-планы.
Источник: instagram.com
Тревор Джонс исследует, как технологии, такие как AR, теги NFC, производство видео и анимация, могут использоваться для более активного вовлечения зрителя и улучшения или изменения его опыта. В последнее время темы, лежащие в основе его работы, все больше и больше переплетаются с его интересами к криптовалюте.
Тревор Джонс из Соединенного Королевства создает NFT из видеоклипов картин дополненной реальности. Джонс уже давно интересуется тестированием пределов искусства, основанного на технологиях. В 2012 году художник исследовал совместимость QR-кодов и картин маслом. Инвестиции Джонса в биткойн в 2017 году привели его именно к настоящему, где он успешно заставил криптовалюту, дополненную реальность и картины работать вместе в гармонии.
Источник: niftygateway.com
«Биткойн-ангел» Джонса — отличный пример его страсти к изображению картин дополненной реальности на крипто-тематику. Произведение было продано не менее чем за 3 миллиона долларов в тот же день, когда оно было выставлено на торги. Биткойн-ангел спас Джонса, когда он изнашивался в финансовом отношении, едва имея средства на оплату счетов.
Источник: instagram.com
FEWOCiOUS — живое, дышащее доказательство того, что успех не определяется возрастом. В свои 19 лет Виктор Лангуа уже хвастается авторитетом и прибыльной карьерой в цифровом искусстве благодаря сообществам крипто-арта и NFT.
FEWOCiOUS установил мировой рекорд в июне 2021 года, когда веб-сайт Christie’s рухнул из-за огромного количества коллекционеров, заинтересованных в том, чтобы привезти домой творения молодого художника NFT. Аукцион пришлось перенести для дальнейшей подготовки системы к работе с большим количеством пользователей. Не говоря уже о том, что FEWOCiOUS также является самым молодым художником, представленным престижным аукционным домом.
Источник: niftygateway.com
Только в апреле прошлого года FEWOCiOUS снова побил свой личный рекорд, продав NFT Paint Drop на 20 миллионов долларов для FEWORLD, грядущего генеративного арт-проекта. Единицы окраски являются основными строительными блоками в FEWORLDа владельцы единиц Paint могут приобретать произведения искусства NFT.
Источник: niftygateway.com
Мечтательный и причудливый художественный стиль FEWOCiOUS пробуждает глубокие эмоции у их аудитории. Создание цифрового искусства для них — это побег из тяжелого и жестокого детства; получение прибыли от цифрового искусства, с другой стороны, заставляет FEWOCiOUS чувствовать себя замеченным и оцененным.
Источник: twitter.com
Пак — успешный криптограф, личность которого покрыта завесой тайны. О Паке мало что известно, кроме того, что он управляет популярной учетной записью в Твиттере Archillect и запускает Undream Studio. Пак, какими бы неуловимыми и безликими они ни были, уже давно является частью постоянно развивающегося пространства криптоискусства.
Пак выпустил несколько цифровых произведений искусства на таких торговых площадках, как Nifty Gateway и Sotheby’s.
Источник: niftygateway.com
Как раз к двухдневной специальной распродаже Nifty Gateway компания Pak выпустила Объединить, проект NFT, который, как ожидается, со временем будет расти. Несмотря на неоднозначность проекта, не менее 28 000 коллекционеров поспешили воспользоваться только что выпавшими единицами. Пак заработал более 91 миллиона долларов на коллекции Merge, легко подняв их в рейтинге самых дорогих художников мира (среди ныне живущих).
Источник: instagram.com
Мэд Дог Джонс из Торонто начал свою художественную карьеру с 15 произведений искусства, над которыми он усердно работал более двух лет. Художественная выставка Mad Dog Jones AFTERL-IFE WORLD, получившая известность и преданная аудитория в Instagram, прошла в Художественная галерея Дизель в Сибуя, Япония, 2019 год прошел успешно. В его цифровых работах использовались яркие неоновые цвета, освещающие стиль киберпанка, изображающие технологии, пригородную среду, вдохновленную Японией, и природу.
Бешеный Пёс Джонс, или Миша Доубак, — цифровой художник, который начал с того, что распечатывал свои работы на физическом носителе, чтобы мир мог их увидеть и испытать. Сегодня Mad Dog Jones исследует прибыльное пространство рынка NFT.
Источник: niftygateway.com
И прибыль он сделал. Благодаря его репутации в Instagram усилия Mad Dog Jones в области искусства NFT были положительно встречены брендами и коллекционерами. Boardwalk был одним из его первых произведений, которые были доступны для участия в торгах на Nifty Gateway в феврале 2021 года. Это был видеоклип, посвященный фирменному художественному стилю Mad Dog Jones в стиле киберпанк, с мигающими неоновыми огнями, вызывающими эмоции у зрителя. Искусство NFT было продано за 388 888 долларов.
С тех пор Mad Dog Jones увидел успех и потенциал роста в NFT. Он продолжил изучение генеративного искусства, которое включает в себя алгоритм, управляющий идеями, цветами, формами и общей композицией произведения искусства на основе введенных вами правил.
Генеративное искусство цифрового художника REPLICATOR также было хорошо встречено. На нем изображена копировальная машина, переживающая жизненные перипетии, испытывающая случайные замятия бумаги — аналогия застревания в какой-то момент жизни и триггер для создания уникального произведения искусства NFT. РЕПЛИКАТОР был визуальным опытом, и первое поколение произведений искусства было продано за 4 144 000 долларов на аукционе, проводимом Phillips, аукционным домом для произведений искусства, предметов современного дизайна, ювелирных изделий и многого другого.
Источник: phillips.com
Источник: instagram.com
Итальянский дуэт Надя Скварчи и Серджио Скарлет воплотили в жизнь неуловимую работу Хакатао. Название Hackatao состоит из двух слов: Hack, означающее восторг от открытия того, что скрыто под кожей, и Tao, означающее динамическое равновесие между Инь и Ян. Художественный стиль Хакатао легко выделяется из толпы истинным стилем Хакатао: навязчивым и завораживающим.
Хакатао начали свою карьеру в искусстве в традиционном пространстве: с изготовления украшенных керамических фигурок. Оттуда они испытали воды цифрового искусства и 3D-моделирования. Фирменные жирные черные линии каракулей Хакатао, контрастирующие с абсолютно белым фоном, в конечном итоге обрели форму и доминировали на рынках NFT.
Яркие произведения Hackatao покоряют зрителя с первого взгляда. Их искусство обычно вращается вокруг тем общества, человечества и криптовалюты, символизма, игр и отсылок к долгой истории искусства.
Источник: superrare.com
В 2018 году Hackatao опубликовала свой первый NFT, Girl Next Door, на SuperRare. С тех пор Hackatao посвящает большую часть своего времени обогащению сообщества крипто-арта новыми работами, участию в дискуссиях с другими художниками, сотрудничеству и тестированию пределов искусства и технологий.
Источник: superrare.com
Hackatao сразу же завоевала известность в криптосообществе благодаря своим продажам выше среднего. «Ким Чен Ын — издание Dead and Alive» было самым продаваемым произведением, проданным за 360 132,08 долларов.
Источник: twitter.com
XCOPY — анонимный криптограф из Лондона. Они заработали репутацию в сообществах крипто и NFT благодаря культовому щелчку правой кнопкой мыши и парню «Сохранить как» NFT. Художественное произведение должно было стать мемом для скептиков криптографии и NFT, которые считают, что покупка цифрового искусства и других предметов коллекционирования не имеет значения, когда сохранение графики так же просто, как несколько щелчков мыши.
Источник: superrare.com
Мем, который теперь также функционирует как изображение профиля XCOPY на платформах социальных сетей, стал популярным материалом для сторонников криптовалюты и NFT, чтобы возразить против анти. Когда XCOPY выставила произведение искусства на торги, знаменитость и коллекционер NFT Снуп Догг купил произведение за 7 миллионов долларов.
Источник: superrare.com
Это был не первый раз, когда знаменитость покупала произведение искусства в XCOPY. Snoop Dogg также получил Some Asshole за 3,9 миллиона долларов. Его высокие цены повышают рыночную стоимость работ XCOPY, и сегодня художник является одним из самых продаваемых и долгожданных авторов в сообществе крипто-арта.
Художественный стиль XCOPY создает яркую абстрактную атмосферу с эффектами сбоев, статическими наложениями и антиутопической перспективой. Только в 2021 году XCOPY успешно продала более 1900 произведений искусства. Кто знает, что готовит художнику 2023 год?
Источник: instagram.com
Из Бостона художник цифрового коллажа по имени Майк Париселла, также известный своим последователям и сообществу крипто-арта как slimesunday. Slimesunday — художник цифровых коллажей, который делится большей частью своего дизайнерского портфолио в Instagram.
Slimesunday раздвигает границы допустимого в основных СМИ, исследуя причудливые и эротические темы. Его работы можно найти в таких изданиях, как Playboy, Penthouse, Hunger, Plastik и Glamour Magazine.
Эротический характер значительной части работ Slimesunday вынуждает его столкнуться с тяжестью проблем цензуры. Instagram быстро помечает любой контент, который его алгоритм считает неприемлемым или потенциально опасным для других аудиторий. Чтобы обойти эту проблему, slimesunday плавно смешивал наготу с повседневными предметами, естественными образами и текстурными элементами, успешно избегая алгоритмов цензуры Instagram более года.
В конце концов, Instagram догнал и пометил большую часть его работы. В отместку за вопиющее упущение своих работ Slimesunday написал Запрещено в Интернетекнига, в которой он делится своими работами и мнениями о цензуре в Интернете и проблемах конфиденциальности.
Источник: niftygateway.com
Slimesunday не остановился на достигнутом. Исследуя возможности крипто-арт-пространства, художник токенизировал свои старые работы, где нашел коллекционеров NFT, которые ценят его мастерство. Slimesunday также начал исследовать другие художественные стили, с коллекциями оригинальных текстурных инструментов для цифровой живописи и переосмыслениями классических картин, которые сегодня занимают большую часть его рынка.
Источник: instagram.com
Slimesunday также занимается другими формами искусства NFT. Вместе с другим создателем NFT и музыкальным продюсером 3LAU Slimesunday руководил звуком для своего аудиовизуального проекта. SSX3LAU. Проект успешно продал музыку и произведения искусства на сумму более 7,5 миллионов долларов.
Источник: instagram.com
Джастин Блау, более известный под своим сценическим псевдонимом 3LAU, выделяется как единственный создатель NFT, чей контент вращается вокруг музыки. Как производитель электронной музыки, 3LAU взял на себя ответственность использовать прибыльность и защищенные функции обмена данными блокчейна и рынка NFT для продажи первого в мире токенизированного альбома.
Источник: nft.3lau.com
Ultraviolet, коллекция альбомов NFT, была ожидаема положительно: в последние выходные февраля 2021 года онлайн-продажи на сумму более 11,6 миллиона долларов менее чем за 24 часа. Одна песня была продана более чем за 3,6 миллиона долларов на его специально созданном сайте аукциона цифровых токенов. Каждый из 33 участников аукциона получил по ультрафиолетовому винилу NFT.
3LAU планирует использовать деньги от своих продаж NFT для субсидирования убытков во время COVID19 из-за отмененных концертных туров. Несмотря на отсутствие концертов, 3LAU по-прежнему может делиться своей страстью к музыке через SSX3LAU, совместный проект NFT, над которым он и Slimesunday работали, чтобы объединить визуальное искусство и студию в уникальный опыт.
Источник: instagram.com
Музыкант и мультимедийный художник Граймс — одна из первых знаменитостей, присоединившихся к сообществу крипто-арта не как коллекционер, а как создатель. Потустороннее мастерство знаменитости наверняка понравится коллекционерам крипто-искусства. Конечно же, Граймс наслаждается успехом своего первого предприятия на рынке в мгновение ока.
28 февраля 2021 года Граймс продала серию из 10 цифровых произведений искусства. Некоторые из них были единственными в своем роде, а у других были тысячи копий. Самая высокая цена досталась Death of the Old, которая включает в себя летающих херувимов, крест, меч и отчетливый светящийся свет, все это настроено на оригинальную песню Граймса.
Источник: niftygateway.com
Два популярных произведения с многотысячным тиражом называются «Земля и Марс». Эти короткие видеоролики прекрасно воплощают мировосприятие Граймса, всегда граничащее с фиксацией на высокоуровневых существах и бесконечной пустоте космоса.
Источник: instagram.com
Художник-монументалист из Атланты Грег Майк поддерживает дух графического дизайна, уличного искусства и скейт-культуры в своем долгожданном участии в сообществе крипто-арта. В его цифровых работах представлены яркие персонажи с анимированными выражениями и отличительными чертами, сохраняя идеальный баланс детского удивления и озорства взрослого.
Источник: gregmike.com
В детстве у Майка никогда не заканчивалось творческое вдохновение. Пустой стены было более чем достаточно, чтобы занять его мысли и руки, распыляя цвет за цветом, чтобы создать мультяшного персонажа из старых телешоу, чтобы оживить общественные места.
Источник: niftygateway.com
Intertwined Plasma — самая крупная продажа Майка за 50 000 долларов на Nifty Gateway. Успешные участники торгов NFT Майка также получают индивидуальные официальные подарки от художника.
Источник: instagram.com
Канадский художник Дмитрий Черняк наслаждается успехом своих геометрических работ среди коллекционеров NFT. Черняк использует алгоритмический гений генеративного искусства, чтобы придумать одни из самых уникальных и интригующих композиций, чтобы заполнить цифровой холст.
Источник: makerplace.com
Художественный стиль Черняка обычно состоит из нескольких ярких цветов в качестве изюминки произведения искусства, а остальные элементы остаются черно-белыми. Его работы являются одними из самых продаваемых NFT, их средняя цена составляет 112 365 долларов.
Источник: instagram.com
Тайлер Хоббс, пожалуй, лучше всех умеет программировать алгоритмы для создания самых привлекательных и привлекающих внимание произведений искусства. Когда-то Хоббс был компьютерным инженером и является создателем популярной коллекции Fidenza NFT из 999 предметов.
Источник: opensea.io
Хоббс безукоризненно заполняет холст фигурами разных размеров, складываясь вместе, как идеальная головоломка. Очарование различных узоров, которые Fidenza может придумать, держит коллекционеров в напряжении. Удивлены ли мы в этот момент тем, что среди покупателей Хобба есть Снуп Догг?
Коллекция Fidenza NFT сделала Хоббса как минимум 177 миллионов долларов, и эта сумма получена только от вторичных продаж. Гибкость Хоббса в генеративном искусстве делает его основным создателем NFT в этой области. На самом деле, еще одна его коллекция произведений искусства, Incomplete Control, была распродана сразу же после того, как настоящие произведения искусства успели упасть. Коллекция из 100 предметов была распродана по цене 7 миллионов долларов.
Источник: twitter.com
Моника Риццолли также использует генеративное искусство, чтобы предложить коллекционерам мягкое и эфемерное переосмысление элементов природы. Бразильский художник делает акцент на цветовых сочетаниях, чтобы придать холсту смысл.
Источник: opensea.io
Нежные мазки и изгибы — вот все, что составляет произведение искусства Риццолли, но каждое произведение получается таким же уникальным и несравненным. В настоящее время самая высокая продажа Риццолли составляет около 30 000 долларов.
